在刘知白先生近八十年的绘画途程中，上涉宋元，下及明清，潜心于传统技艺，晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之大境。其早年作品文雅清逸，晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。

刘知白先生自幼随外祖父学习书法、经史，后又拜乡贤习诗文、书法，1925年始由《芥子园画谱》学习中国画。1933年考入苏州美专国画科，1935年拜顾彦平为师学习吴门画法，在历史上，一个有成就的画家再某一方面有独到之处，这便是他的贡献，而成熟的技法创新更是对绘画界的推动。顾炎武先生曾说过：“其古人之所未及就，后世之所不可无而后为之”。意思就是创造古人没有的而又为后人所必需的，这才是最可贵的。而刘知白先生以贵州山水为范本所创造了中国泼墨大写意山水画的新技法，成为了中国画史上最具代表性的泼墨大家，这就是他为后世留下的最宝贵财富。

本书为“贵州翰墨传承”系列丛书中的一本,是贵州省文史研究馆“百年知白与黔山风骨—纪念刘知白诞辰100 周年”艺术展活动的结晶。为立体饱满地呈现刘知白先生的艺术成就以及其鹤逝之后人们对先生的认知状况，本书在框架上分为六大版块，“雁去鸿迹”展现的是刘知白起伏跌宕的生平事迹和艺术轨迹。“艺术菁华”筛选的书画作品包括山水画、花卉鱼石、指画、书法，既选了知白先生各个时期的作品，又考虑到了各种题材，力求丰富饱满地呈现他留给我们的精神财富。另外选辑了刘知白创作的30首诗词，这些诗词包括忆旧、抒怀和论艺三个部分，便于读者从诗词维度了解刘知白的人生经历、情感世界和艺术观点。“雁去鸿迹”和“艺术菁华”展示的是刘知白的人和艺两方面。“评论选辑”版块，自1989年顾森公开发表《默默的耕耘者》一文至今，各类正式发表的评论、专著、论文众多，这个部分只能选取有代表性的批评家对知白先生的评论，既平衡了评论的观点和时间段，又平衡了对其山水画、花卉、指画方面的评论。“回忆点滴”以刘知白先生的朋友、弟子和“粉丝”为代表，多方面地在追忆中呈现刘知白，以突出本书的纪念性。“翰墨传承”版块以知白先生的课徒稿、写生稿和谈艺手迹鲜活地告知后学，希望知白先生一生的艺术探索能在贵州这片土地乃至中华大地上传承下来。“研讨辑要”版块只辑选了2016年中国美术馆和贵州省文史研究馆举办的展览研讨成果，以展示关于刘知白研讨的最新成果。